Mario Meozzi mostra Royal Victoria Hotel Pisa novembre-dicembre 2013

Ormai conosciuto anche fuori dal suo territorio, Francesco Messina, ha raggiunto un più alto livello tecnico della sua sincera espressione pittorica. Egli ritorna tra noi a rioffrirci il risultato delle sue nuove esperienze artistiche in un compendio di analisi e di scelta dei valori di espressività. L’aspetto precipuo del suo operare, che appare come carattere preminente in anni di lavoro è la genuina freschezza del suo lavoro: egli vive il suo rapporto con la realtà in senso gioioso e quasi ludicom al punto che le varie ‘tematiche’ sembrano germinare spontaneamente da uno stato originario di grazia.

Un aspetto da sottolineare nelle opere recentim che appaiono in questa nuova Mostra, è il suo omaggio costante al paesaggio, ma senza scadere nel romantico di maniera. Rivisitare un paesaggio o un aspetto del suo valore, parti integranti di un vissuto affettuoso, non significa riprodurlo in chiave puramente descrittiva, ma esaltarlo in una trama accesa ed emozionata di colori fino a farne simbolo di una memoria che ne tenta un recupero non effimero attraverso la poesia. “Piccolo mondo, piccolo formato”, questo il titolo della Mostra, ad indicare il pratrimonio dei valori, artistici e culturali, tipici dei luoghi visitati e in parte recuperati pittoricamente in un ‘flashback’ di vedute del suo racconto di viaggio: Giordania, siria, Portogallo, Cecoslovacchia all’estero; Sicilia, Sardegna, le Dolomiti e altre bellezze d’Italia comprese quelle di casa nostra. Comunque la gamma dei suoi interessi è sempre legata ad un luogo e ad un tempo, quasi gli premesse una pittura di aggancio ad una realtà tutta interna che gli consentisse di tradurre in termini coloristici una vicenda ben più intensa di quella apparentemente visibile.

Messina crea così un rapporto estremamente semplice e chiaro tra se stesso e il mondo, limitandosi ad inserirlo nel proprio tessuto emozionale e ponendosi così di fronte al dispiegarsi di cose e fenomeni che caratterizzano il suo vivere e quello di tutti. Percezioni provenienti dalla cultura della sua terra, dal retroterra della memoria e dalle reminiscenze legate ai suoi viaggi, tutte filtrate con sensibilità per rioffrirle a noi. Su qeusta strada Messina seguita il suo percorso generoso e, a suo modo rasserenante, nel dedalo perverso delle vicissitudini umane. La sua pittura si avvale di suggestioni autentiche e artisticamente motivate che non tradiscono mai il giusto linguaggio figurativo e non si prestano a strumentalizzazioni ideologiche.

Nella Mostra sono esposte anche alcune opere di grafica, di cui l’artista è valido interprete. Una tecnica della quale è maestro e che ha già presentato nelle mostre precedenti con successo. Sono cose del passato e della sua città, che sembrano obbedire, nel loro riproporsi, a nostalgie del cuore, oggi rivissute in espliciti ricordi ed emozioni.

Francesco Messina con le sue opere s’inserisce in un’ottica realistica che trova ancora molti estimatori per la schettezza del sentimento, in opposizione a quel modernismo esasperato che dirorienta e provoca sconcerto. Egli continua il suo cammino con la fermezza di chi crede con umiltà nella propria arte e non è disposto a barattarla con le mode d’occasione: è il suo modo di essere uomo e pittore, di offrirsi – difeso dalla sua poesia – ai tatticismi di un’epoca non certo felice e pulita.

Pisa, 30 Novembre 2013

Francesco Messina  – La passione del vero o visibile

Il percorso di Francesco Messina, iniziato presso il maestro Carboni, si è svolto negli anni con determinazione e costanza, durante i quali ha affinato la tecnica, più puntuale oggi, nella rappresentazione del vero.

Nei ritratti descrittivi, quasi istantanee che immortalano l’attimo, negli acquarelli monocromatici, e nei paesaggi, la riproposizione dei soggetti rappresenta la loro forza.  Alcune scelte compositive  rievocano radici post-macchiaiole,  i colori sono generalmente forti e decisi con qualche eccezione, come:  – “Duomo di Pisa,” – “Marina di Vecchiano,”- “ponte di Caprera,” ecc. dove i colori tenui, i passaggi delicati, creano una atmosfera romantica,  solitaria priva di figure umane,  dove la natura incanta.
In buona parte dei quadri è presente una diffusa luminosità,  che  esalta e palesa i particolari del soggetto raffigurato nella sua interezza.
In altri ancora l’alternarsi  di luci e ombre tende invece, grazie a questo contrasto, a evidenziare precisi elementi della composizione, come nel dipinto ”Ombre,”  o in “Vicolo Albiani”. Negli acquarelli ci mostra alcuni scorci di piazza della Berlina, piazza delle vettovaglie, piazza S.Caterina,  ecc.  testimonianze dell’amore per la sua città.
Ama la pittura e ne è ricambiato, l’immagine che scaturisce dal suo pennello sta tuttanell’emozione di uno sguardo che riesce a preservare intatto.

La sua pittura è sempre stata una presa di coscienza delle cose, attraverso il segno e il disegno la rappresentazione acquista una forza emozionale e persuasiva maggiore, proiettandosi verso gli altri con un caleidoscopio di sfaccettature, insite nella dinamica dell’esistenza.
Il ciclo si compie e si completa soprattutto attraverso i ritratti, che segnano biografie e sono lo specchio dell’animo di chi è inscritto iscritto in un disegno. Aumenta così la suggestione dall’unicità degli attimi e si scandisce, dentro ad un paesaggio del nostro tempo ogni vita individuale in una sorta di effetto segnico, che è anche la pietra miliare di un percorso, di una specifica età dell’evoluzione dell’essere.
Certamente, se si guarda solo e soltanto in superficie, il ritratto o il paesaggio non può rappresentare nulla di nuovo, ma il critico e l’amatore sa che non è così,  il ritratto ha sempre una sua archeologia innata; è come scavare dentro antiche rovine ed estrarre la sostanza della civiltà che esse rappresentano.

Pisa 2 maggio 2007